El legado de Clorindo Testa en Bellas Artes

   

    La muestra homenaje a Clorindo Testa propone repensar, desde una mirada actual, el importante y singular legado plástico del pintor y arquitecto nacido en Italia en 1923 y fallecido en Buenos Aires en 2013.

      En el primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes, la exposición desplegará pinturas, dibujos e instalaciones realizadas a partir de 1968. La muestra explora el cruce de disciplinas y presenta los modos en que su pensamiento visual se nutre de las técnicas de la arquitectura en la representación del espacio, herramientas con las que trabaja temas propios de la urbanística y la ecología. 
 
     “La paradoja que hace de la arquitectura un momento estático, congelado en el tiempo, recobra un dinamismo perturbador en la producción plástica de Testa”, sostiene Andrés Duprat, director del Bellas Artes. “Si en su brutalismo arquitectónico perseguía la verdad cruda de la materia que sustenta el habitar, con énfasis en la geometría abstracta que modula construcciones y vida urbana, en su obra plástica replica el gesto, desafiando las convenciones sobre el arte y sus circuitos de legitimación”.
 
     En el hall central del primer piso, la obra que abrirá la exposición es Apuntalamiento para un museo, reconstrucción de la instalación que Testa realizó en 1968 en el Museo Nacional de Bellas Artes para la muestra colectiva “Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones", auspiciada por la Unión Industrial Argentina. En ella, el artista desafió la “casa del arte”, con un gesto entre crítico y humorístico: un andamio ubicado dentro del edificio sostenía una pared y el techo. Con esa estructura, introducía en el mundo del arte un dispositivo indudablemente arquitectónico y unía sus dos pasiones ‒el arte y la arquitectura‒, para señalar la crisis que atravesaban por entonces las instituciones.
 
     Las curadoras de la muestra, María José Herrera y Mariana Marchesi ‒directora artística del Museo‒, explican: “Como arquitecto, Testa reflexiona sobre las falacias de la modernidad y su funcionalismo, critica el hacinamiento y las rutinas de ordenamiento a las que el ciudadano contemporáneo está sometido. Desde la pintura, desarma los postulados de la arquitectura moderna y racionalista, aquella que había marcado su formación”.
 
Exhibición itinerante de fotografía

    En el segundo piso del Museo, en tanto, abrirá al púbico la exhibición itinerante de fotografía nacional e internacional que en 2018 visitó Mendoza y Córdoba. La muestra presenta un corpus de destacadas piezas de la colección fotográfica del Bellas Artes, de autores como Henri Cartier Bresson, Annemarie Heinrich, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Claudia Andujar, Sara Facio y Marcos López, entre otros. 

     La exhibición, curada por Verónica Tell, se estructura en dos grandes ejes temáticos: “Las ciudades y sus mundos” y “Formas de la subjetividad”. El primero es una selección de fotografías que hacen foco en escenas urbanas: en la ciudad como un espacio físico, simbólico y político; en cómo se habita la ciudad de forma personal; y en los universos que el fotógrafo descubre y recorta mientras busca la imagen que desea capturar. El segundo núcleo se centra en las diversas formas del retrato e incluye imágenes de personalidades, autorretratos, fotografías de grupos familiares, desnudos y registros etnográficos.

12/2018

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