MACBA participa de la exposición por los veinte años del Museo Guggenheim Bilbao

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires prestó cinco obras de cuatro artistas de su colección para formar parte de un ambicioso proyecto llevado a cabo por el Museo Guggenheim de Bilbao con curaduría de Manuel Cirauqui desde el 5 de diciembre de 2017 hasta el 15 de abril de 2018.

    La muestra, que ofrece más de un centenar de obras internacionales, toma como referencia el trabajo colaborativo entre el artista vasco Eduardo Chillida y el filósofo alemán Martin Heidegger en El arte y el espacio, libro de artista publicado en St Galo en 1969.

   Es una de las colaboraciones más estimulantes jamás vistas entre un artista y un filósofo: analiza y expande tanto en términos temporales como geográficos el diálogo cultural, ofreciendo una relectura de la historia de la abstracción en las últimas seis décadas y rastreando su persistencia en las prácticas contemporáneas.

    Entre los muchos artistas presentados se incluirán obras de Sir Anthony Caro, Olafur Eliasson, Lucio Fontana, Robert Gober, Zarina Hashmi, Eva Hesse, Cristina Iglesias, Prudencio Irazabal, Sol LeWitt, Richard Long, Asier Mendizabal, Damián Ortega, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Iván Navarro, Fred Sandback, Nobuo Sekine, Susana Solano, Lee Ufan y Hague Yang, entre otros.

Peter Halley
Isolation Confirmed (PHP 89-07), 1989
1953 - Nueva York, Estados Unidos. 
    Su actividad pictórica se relaciona con el minimalismo, el neo-geo y el neoconceptualismo. Por más de veinticinco años, sus pinturas geométricas han estado vinculadas a un juego de relaciones de íconos que él llama “prisiones” y “celdas”, que reflejan el aumento en la geometrización del espacio social del mundo en el que vivimos. Su obra se caracteriza por el uso de colores vibrantes y fosforescentes. 

Sue Fuller
String Composition nº55, 1953
1914 Pittsburgh, Pensilvania - 2006 South Hampton, Nueva York, Estados Unidos. 
   Se perfeccionó en la técnica del aguafuerte (una modalidad de grabado). A partir de su trabajo con materiales blandos, comenzó a experimentar con composiciones de cuerda como base para sus aguafuertes, y desde 1946 empezó a hacer esculturas con cuerdas. En sus obras profundizó en la búsqueda de elementos en tres dimensiones.

Waltercio Caldas
Suddenly, 1998
1946 – Brasil. 
    Caldas reconstruye un mundo que se completa en el espectador y da origen a un universo compuesto por la conjunción de las ideas y las cosas. En su desarrollo crea esculturas, instalaciones y dibujos en donde converge un universo visual, verbal y sonoro. El equilibrio entre lo pesado y lo ligero, y la armonía entre el volumen y la línea son cuestiones recurrentes en su obra. 

Anna Maria Maiolino
Estam aí - ou Maís Bucaros. Da série Desenho Objeto - Preto, 1997
1942, Brasil.
    La obra de Anna Maria Maiolino explora su preocupación por el lenguaje, la identidad y la construcción del sujeto, casi siempre en relación con el cuerpo. El lenguaje y el cuerpo son tomados como elementos moduladores de la subjetividad y de la dimensión social. Defiende el concepto de obra de arte como cuerpo orgánico, opuesta a la máquina o al objeto. En sus “Buracos”, Maiolino investiga con el papel a través de cortes hechos a mano, poniendo a prueba el rol de la maternidad y los límites de su propio espacio.

12/2017